破碎的玻璃堆冢，经过设计师的提炼再造，烈火重生，焕发出新的光辉和意义。这是璃墟沉浸于内心的，对于艺术的执着追求，正如这座独特的建筑本身蕴藏的能量：废弃的老厂房被赋予了前所未有的活力、荣耀与梦想。

　　神秘感是最初始的话题
　　LA PLANTATION璃墟，这个让人不免浮想联翩的建筑，坐落在北京顺义区正在兴起的一号地艺术园里，是一座新概念的艺术会所，更是一个可以举办主题沙龙的新兴时髦去处。由建筑室内设计师张行与配饰设计师束坤经过漫长的26个月设计完成。
　　走近璃墟，最先映入眼帘的木格棚立面外观，让人有种和其名字一样的神秘感。移步进去，面纱揭开，是一处别有洞天的所在。随处可见的抽象琉璃雕塑，以及各种琉璃饰品、酒杯，都时刻印证着璃墟的主题，在五光十色间，玩味着现代艺术勃勃的生命力。
　　这座经由老厂房改建的建筑，很多原有的材料、装置丝毫未变，正因为如此，内部始终弥漫着久远年代的气息。璃墟里的各种陈设并不复杂，却有道不尽的耐人寻味在里面，无论是错落的视线，亦或舞台剧般的布景，如果想要用语言来清晰地描述这些场景，你会发现准确的词藻们仿佛遁去了身影，剩下的，唯有用心去体察。

　　艺术体验实现空间体验
　　璃墟取材2000平米的老厂房，既要忠于工业时代历史存留下的过往，珍视并加以保护，又要对其进行衍生，赋予建筑以崭新的生命力。这对设计师张行而言是种挑战，更是一次面对设计的自我参悟。用他的话说，“在这场设计中首先是要摆脱以往的思维惯性，彻底释放自己，不只是为了设计而去设计，而是希望用艺术体验去实现空间体验。”
　　在璃墟的整体构架中，你能体会到设计师的良苦用心，在看似简单淡定的步调中，其实随处都有向艺术的精髓致敬的暗涌。然而，它们都是以一种朴素的情怀表达出来，或许甚至没有直白的表述，而真正懂得的人，自然能领会其中的奥秘。这里没有追求形式感的泛滥设计，没有夸大，没有扭曲，有的是宁静致远的空灵，是最寻常不过的建筑材料：清水砖、混凝土、防腐木和钢结构。那些体现个性的前卫设计，也都恰到好处地融入到清新雅致的自然风貌中。让新建筑以谦逊的方式在旧建筑上继续生长——这是璃墟向中国古老文化躬身行礼的姿态和决心。

　　搭建空间的游戏
　　现代建筑师青睐通过错落的空间结构设计，创造出变幻的视觉效果，从而使建筑具有活力，并与观赏者保持相敬如宾的距离。张行对此显然也是成竹在胸。
　　建筑内部有五层不同标高的空间，互相交叠，节奏明确。身处不同楼层之间的人们，可以观望到彼此的身影，然而想要相遇并不是件容易的事，上下楼梯间，你会感叹设计师对空间结构的良好掌控。因为厂房原本有很好的挑高空间，张行花了很长的时间去研究如何在原有建筑中生长出新的空间架构。即便在十几米高的车间内建造出三个楼层，并尽量利用错开的挑空来保存建筑原有的高度和自然采光，经过改建后，天光可以穿透的窗洞仍在，老厂房的情感仍在，建筑结构却有趣了许多。

　　中西碰撞的电光火石
　　因其反复被强调的主旨，东方情思是提纲挈领的关键要素。从入口拾阶而上，气贯长虹的书法装置扑面而来，静默中能感受到潜伏的张力。这是怀素的草书长卷《自叙帖》，自叙的是大师毕生习字的经历与心得。伴随着袅袅的琴声，仿佛来到焚着香的古刹，双手合十，不禁肃然起敬。连接建筑的铁质穿廊，凌驾在一片静谧的竹林之上，一眼工业感十足的流水制造出点点飞沫，与竹林构成刚柔并济的美。
　　而璃墟的酒吧，则被赋予爵士乐的闲适，红棕色的墙壁与老式家具，恰似海明威待过的午后小酒馆；推开卫生间的门，更多的惊艳留给了这里。混合着西方后工业时代的嬉皮与怀旧，这里的卫生间不如说是一个个小小的剧场，透过变幻莫测的屋顶艺术和内部陈设，与你分享着属于它们的内心独白。
　　是存留，是致敬，是改造，是重生，是现代建筑手法的展现，也是不同情怀的交融。璃墟，仿佛一场交错时空的舞台剧，演绎着过去与当下不容置疑的爱恋。